Как и в случае с домашней средой, которую мы воспринимаем по-другому, когда стены перекрашиваются, возможно, в необычный цвет, мы чувствуем своего рода изумление, когда видим объект, который мы считали само собой разумеющимся, который показан нам в необычном оттенке или отделке. что делает его новым и неожиданным. Это ощущение, которое вызывают цветные лампы, особенно если это модели, которые мы привыкли видеть в другой отделке, например, из капсульной коллекции Be / Color от Foscarini, представленной на Brera Design Week 2022-2023 .
Между цветом и формой существует взаимосвязь, потому что первая является составной частью проекта, а не просто украшением или простым аксессуаром. Фактически, лампы должны быть сконструированы так, чтобы работать как днем, так и ночью, включаться и выключаться : у них есть физическая сущность, а не просто функция. Цвет и дизайн нельзя разделить, потому что цвет оживляет объемы, позволяет нам читать заполненные и пустые пространства: он выражает индивидуальность объекта. Так родилась идея цветных ламп.
В этой «капсульной коллекции» цветных ламп, разработанной Ферруччо Лавиани, исследуется хроматическая диалектика сочетаний и контрастов. Каждый цвет действует в контексте: проектирование цвета и дизайна означает рассмотрение не только того, что находится в центре, но также и того, что находится рядом и вокруг него.
Цвет способен изменять восприятие реальности, делая ее другой, неожиданной, новой. Светящиеся объекты должны передавать эмоции, и они это делают, так же как и с помощью света, через форму и цвет, вызывая сложный баланс между нашей хроматической чувствительностью и вкусом, который лучше всего представляет нас.
Цвет только недавно был очищен от обычаев этого рационалистического наследия (и в том, что касается дизайна, согласно предписаниям веймарской школы), которые всегда считали его чем-то дополнительным, а не фундаментальным, оставаясь в лучшем случае в пределах отклонения отдельных основных цветов.
Только с приходом постмодернизма, особенно с Мемфисом и Алхимией, были введены необычные цветовые палитры с нестандартными комбинациями / украшениями . Таким образом, тема цвета и его присутствия в современном промышленном дизайне становится важной темой дизайна и одним из основных элементов каждого нового творения.
Тогда эмоции и восприятие становятся одним целым. Цвет и его ценности - от физиологических до биологических, от культурных до символических - материализуются в проектах через материю, превращая идею в нечто твердое, осязаемое .
Твигги (Марк Сэдлер) - настоящая икона Фоскарини . Его никогда не предлагали только в черном или белом цвете. Проект никогда не сводился к простому знаку, потому что знак - эта тонкая арка, которая так элегантно и изысканно изгибается к земле - спонтанно поддается использованию цвета, но никогда не становится чрезмерным. Это лампа, способная самостоятельно обставить все пространство, и которая в этом новом облике становится еще более харизматичной. Это от Лавиани не простая вариация Твигги, а его переработка.. Лампа, разделенная таким образом на составляющие ее части, приобретает совершенно новую индивидуальность. Изгиб стержня выступает в виде жеста, основание принимает разный вес в зависимости от контраста, диффузор взаимодействует с тем, что его поддерживает, и с источником света, который он содержит. Формы, читаемые последовательно, становятся ритмом. Насыщенные и яркие цвета подходят к легкости Твигги.
Нам нужна была лампа с важным и решающим персонажем, как Магнето (Марк Сэдлер), чтобы добиться максимального эффекта в диалоге двух цветов. Двухцветный Magneto - это дизайнерская работа над смыслом и иерархиями: на белом стержне находится черный диффузор; белый диффузор поддерживается черной ножкой. Теплые и насыщенные цвета сочетаются с пастельными оттенками. И индивидуальность лампы полностью меняется. Магнит соединяет опорную стойку и корпус освещения, позволяя вам направлять свет, как факел, по желанию. В таких декоративных лампах, как Magneto, всегда была сильная функциональная составляющая. Переосмысление цветов позволило придать продукту новую зернистость и новый аспект его технических характеристик.Его стройность приобретает солидность: как в включенном, так и в выключенном состоянии. Магнето всегда чувствовал себя непринужденно в самых людных домах и офисах. В этой двухцветной версии его универсальность и сдержанность обогащены еще более резким характером: знак и цвет привлекают друг друга в неожиданной и магнетической взаимосвязи.
Биник (Ионна Вотрен) играет через цвет: с момента его создания . Этот компактный, игривый и забавный светильник, оснащенный всеми незаменимыми качествами, выражает свою индивидуальность именно в цветной форме. Белый, зеленый, амарантовый, оранжевый, бензин, серый… палитра Binic со временем обогащалась и видоизменялась, чтобы удовлетворить самые разные вкусы и потребности. В этом новом облике мы делаем шаг вперед, выходим за рамки монохромности. Объемы лампы интерпретируются по-новому, разделив ее на две составляющие части: коническое основание и проектор. Там, где раньше был только контраст отделки - глянцевый сверху и сатиновый снизу, теперь накладывается контраст между цветами: изменение индивидуальности объекта, которое сразу бросается в глаза.Основание, которое раньше было просто опорой, как пьедестал для проектора, теперь открыто заявляет о своем присутствии и роли . С разными визуальными результатами, в зависимости от того, светлее он или темнее того, что находится сверху. Это новый динамизм форм: если раньше Binic легко гармонировал с окружающей средой - кабинет, детская комната, гостиная, - теперь он также придает ему энергию, характер, неповторимость.
Bahia + Bahia mini (Lucidi и Pevere) - это лампы, которые выражают себя во взаимосвязи между формами . Три накладывающиеся друг на друга пластины, слегка асимметричные по профилю и расположению, свет течет по поверхности, как вода на песке, омываемом морем. И название Bahia напоминает об этом: пляж, ласкаемый лучами солнца, песок с небольшими песчаными волнами, элегантность босса-новы… Белое на белом. Но сегодня Bahia, которая рисует игру экранов и отражений на стене, причем каждое свечение, которое, кажется, содержится в пределах самого большого радиуса свечения, обогащается цветом, который характеризует всю поверхность самой внутренней пластины и профиль этих пластин. внешний. Эффект необычный, неожиданный. Повышенная декоративная прочность. Благодаря своей уменьшенной толщине Bahia может самостоятельно не только решить проблему меблировки всей стены, но и создать несколько композиций, светящихся архипелагов в домашнем или коллективном пространстве. Цвет еще больше подчеркивает существенность форм и сценографический потенциал этой лампы. Если бытие без появления было стилистическим выбором всего белого Bahia, то показывать себя, не навязываясь, является формальным заявлением двухцветной Bahia.
Внешний вид был шокирован. Грегг (Людовика + Роберто Паломба), на первый взгляд, имеет органические, свободные формы. Похоже на камень, на сглаженную водой гальку. Он выглядит как круг, но, как некоторые совершенные несовершенства природы, круг не таков: это праздник асимметрии, он меняет свой внешний вид в зависимости от угла, под которым вы на него смотрите. Вы можете еще больше подчеркнуть эту особенность природного объекта, пытаясь заставить исчезнуть основание. Этот камень выглядит еще более каменным, создается впечатление, будто он наклоняется и почти катится по земле. Вместо этого было сделано обратное, вместо того , чтобы скрывать основу, она была подчеркнута отделкой и цветом.. Уже не белый, а золото и графит, уже не непрозрачный, а глянцевый, отражающий свет. Новая двухцветная версия Gregg доступна в миди и малом вариантах. Это совершенно новый светильник, в котором цоколь приобретает совершенно иную индивидуальность: из опоры он становится акцентом. Из функции он становится визуальным действием, знаком.
Нажмите на изображения цветных ламп, чтобы увидеть их в полноэкранном режиме.